1. Digital teori
Dalam penelitian Bersih dan Web saat ini, menunjukkan keterbukaan metode dan pendekatan teoritis bersama. Namun, meskipun ada mungkin tidak benar-benar menjadi sesuatu yang jelas dilihat sebagai 'teori digital', yang seharusnya tidak menghalangi kita menemukan dan mengeksplorasi satu set baru isu teoritis dan
metodologi yang lebih baik mungkin cocok dan mencerminkan usia kita saat media.
sangat penting bahwa kita pertama menguraikan cara media yang cenderung
dianalisis dan menjelaskan historis.. Dalam rangka untuk memperjelas perdebatan historis, saya pertama akan membahas media analisis dalam konteks 'modernis' yang sebagian besar, dan kemudian berpindah ke membahas hubungan antara postmodernisme, strukturalisme pasca. Modernisme dan 'media lama' Mulai kira-kira pada akhir abad kesembilan belas, modernisme adalah istilah umum kita berikan untuk cara yang masyarakat manusia menanggapi perubahan yang terjadi selama revolusi industri. Dengan berakar pada Pencerahan periode abad kedelapan belas, modernisme cenderung untuk menantang dan teokratis Berpusat pada Tuhan pengertian tentang dunia yang telah membantu mendefinisikan masyarakatmanusia di masa lalu. Ide seperti evolusi dalam biologi, komunisme dalam politik, teori relativitas dan bidang muncul dari psikoanalisis mencoba untuk menjelaskan alam semesta dalam ilmiah atau quasi-ilmiah istilah. Dengan cara ini, modernisme cenderung untuk menantang dan merevolusi mistisisme agama dunia pra-industri. Dengan keyakinan dalam keniscayaan ilmiah kemajuan, banyak aspek modernisme cenderung memiliki keyakinan yang optimis dalam kuasa modernitas untuk mengubah kehidupan manusia menjadi lebih baik. Namun, karena abad kedua puluh berkembang, Secara khusus, banyak modernis datang untuk melihat industrialisasi sebagai musuh pemikiran bebas dan individualitas; menghasilkan alam semesta dasarnya dingin dan tanpa jiwa. Hal ini menjadi alasan bahwa reaksi modernisme terhadap modernitas sering dianggap sebagai intens paradoks, menawarkan baik. Berjuang dengan kontradiksi-kontradiksi ini, seniman modernis berusaha untuk mencerminkan kekacauan dan dislokasi di jantung proses modernisasi.
Sebagai perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi mengubah kita konsepsi masyarakat dan diri kita sendiri, sehingga seniman dan intelektual mencari cara baru untuk mewakili dan mengartikulasikan fragmentasi dari 'dunia berani baru' ini. Surrealisme jelas didramatisasi wawasan Freud ke dalam kekuatan mimpi dan alam bawah sadar, sedangkan futuris yang dianut cinta untuk teknologi, mesin dan kecepatan. Namun, ada juga merupakan kecemasan yang mendalam tertanam dalam banyak ungkapan-ungkapan artistic.Sekolah Frankfurt suka melihat media sebagai produk standar industrialisasi, sering menghubungkan budaya massa dengan aspek Fordisme. Fordisme adalah istilah untuk menggambarkan kesuksesan Henry Ford di industri otomotif, khususnya nya perbaikan metode produksi massal dan pengembangan perakitan line oleh 1910. menggunakan Nya teknik produksi massal berarti bahwa mobilbisa .Namun, karena mereka yang diproduksi secara massal semua nya model T. Ford adalah persis sama. Ketika ditanya apa warna mobil itu datang, Ford terkenal menjawab, Untuk teoretisi Marxis Sekolah Frankfurt, filosofi ini 'Fordist' adalah
juga terlihat dalam semua aspek budaya massa, dimana setiap acara televisi, film, pulp
novel, majalah, dan sebagainya semua identik. Bertujuan: Mendengarkan populer
musik tidak hanya dimanipulasi oleh promotor tetapi, seakan-akan, oleh sifat yang melekat ini musik itu sendiri, menjadi sebuah sistem mekanisme respon sepenuhnya bertentangan dengan ide individualitas dalam masyarakat, bebas liberal ... Ini adalah bagaimana musik populer mendivestasikan pendengar spontanitas danmempromosikan refleks bersyarat. kegelisahan seperti tentang media juga datang untuk menginformasikan beberapa aspek penyiaran kebijakanpada sejumlah cita-cita budaya, politik dan teoritis mirip dengan modernisme. Dalam tertentu, direktur pertama Umum, John Reith, berpendapat penyiaran yang harus digunakan 'budaya tinggi' untuk membela melawan sifat merendahkan dan pengaruh massa budaya. Ini adalah salah satu alasan mengapa ia berpendapat begitu kuat bahwa BBC harus dibiayai sepenuhnya oleh perpajakan, sehingga menghindari sifat sangat dikomersialkan dari Amerika media. Meskipun ia akan politis apposed ke Marxis kepercayaan dari Sekolah Frankfurt, Reith akan berbagi kepedulian mereka untuk merusak pengaruh budaya massa pada audiens yang tak berdaya dan tidak berpendidikan. "Ini kadang-kadang menunjukkan kepada kami, ia terkenal menulis, 'bahwa kita ternyata menetapkan
untuk memberi publik apa yang kita pikir mereka butuhkan - dan bukan apa yangmereka inginkan - tetapi sedikit yang mengetahui apa yang mereka inginkan dan sangat sedikit yang tahu apa yang mereka butuhkan "(dikutip oleh Briggs 1961: 238).
Ini persepsi audiens massa sebagai umumnya pasif dan mudah tertipu itu
tercermin dalam analisis media selama periode modernis, khususnya di 'efek'
model penelitian khalayakMeskipun pendekatan pesimistis dari Sekolah Frankfurt terhadap media, masih bisa dipuji karena setidaknya mengambil bentuk-bentuk baru Media ini serius dan layak studi akademik. Proyek ini dilanjutkan dan dikembangkan oleh strukturalis gerakan yang menjadi semakin populer di tahun 1950-an dan 1960-an.
Sebagian tumbuh dari keyakinan pada kekuatan ilmu pengetahuan dan rasionalisme, strukturalisme berpendapat bahwa individu dibentuk oleh struktur sosiologis, psikologis dan linguistik dimana mereka memiliki sedikit kontrol. Barthes berpendapat bahwa ini merupakan contoh dari media memberikan Imperialisme Prancis citra positif di saat-saat krisis nasional. Jadi sementara metode quasi-ilmiah strukturalisme membantu untuk lebih sah kajian budaya massa dan media setelah perang, kesimpulan masih cenderung menunjukkan bahwa penonton tidak berdaya untuk menolak arti tersembunyi Dengan cara ini, maka, kita dapat mulai mengidentifikasi beberapa komponen utama dengan dimana media dan khalayak perusahaan telah disusun dan dianalisa selama semester pertama abad kedua puluh.
Secara khusus, konteks modernisme memberi kita teoritis wawasan cara di mana media dipahami dan
impuls ideologi yang pasti dipengaruhi teori-teori kritis. Jenis pendekatan teori umumnya tidak mempercayai media, dengan alasan bahwa para penonton diperlukan harus dilindungi dari pengaruh standar dan memalukan. Karena itu berbeda
sangat dari ide-ide teoritis yang ada sekarang datang untuk menentukan 'teori digital
dan peran Media Baru pada abad ke dua puluh satu.Postmodernisme dan Media Baru
Sedangkan modernisme pada umumnya dikaitkan dengan fase awal industri
revolusi, postmodernisme (pertama kali diidentifikasi dalam arsitektur lebih umumnya terkait dengan banyak perubahan yang telah terjadi setelah
revolusi .satu di mana transisi ekonomi telah terjadi dari manufaktur berbasis
perekonomian ke perekonomian jasa berbasis. masyarakat ini ditandai oleh munculnya baru informasi teknologi, globalisasi pasar keuangan, pertumbuhan pelayanan dan pekerja kerah putih dan penurunan industri berat .Tidak mengherankan, terlihat bahwa budaya dan politik yang dihasilkan oleh '-pasca industri " masyarakat akan sangat berbeda dengan yang didominasi oleh industri konteks modernisme. Perubahan budaya sebagian dapat dipahami sebagai tak terelakkan oleh-produk dari masyarakat konsumen, dimana konsumsi dan rekreasi sekarang menentukan pengalaman kita daripada pekerjaan dan produksi. Ini berarti bahwa 'Budaya konsumen' datang untuk mendominasi bidang budaya; bahwa pasar menentukan tekstur dan pengalaman kehidupan sehari-hari kita. Di dunia ini 'postmodern' tidak ada titik acuan di luar komoditas dan setiap rasa teknologi dirinya sebagai yang terpisah untuk mengalami secara perlahan menghilang. Perubahan dalam masyarakat pasca-industri telah jelas mempengaruhi cara yang teori kritis sekarang memahami dan conceives peran media yang saat ini bermain di masyarakat. Secara khusus, telah terjadi pergeseran yang jelas jauh dari budaya pesimisme yang pernah mendefinisikan pendekatan modernis ke media ditemukan di suka dari Sekolah Frankfurt. Mungkin tanda-tanda pertama seperti pergeseran kritis dapat dideteksi dalam karya McLuhan. Sementara McLuhan berbagi banyak kecemasan modernis tentang pengaruh ideologi media pada audiens yang ditipu dan tidak berdaya , karyanya sering mengkhianatinya sebuah semangat dan kegairahan untuk media yang jarang terdeteksi pada modernis teori kritis. Bahkan gaya penulisannya tampak tenggelam dalam pesan terfragmentasi dari media elektronik dengan aforisme yang terkenal seperti 'medium adalah pesan' muncul untuk meniru slogan iklan atau gigitan suara. Memang, di awal penggunaan istilah 'surfing' (untuk menyebut gerakan cepat, tidak teratur dan multi-directional melalui dokumen), didahului World Wide Web dan televisi multi-channel oleh sekitar 30 tahun. Sebagai Levinson (1999) menunjukkan dalam Digital McLuhan, banyak karyanya mengantisipasi kekuasaan New Media untuk meningkatkan interaktivitas dengan penonton informasi elektronik secara keseluruhan .teori-teori seperti Pencerahan dan Marxisme. Menolak mereka sebagai, teoretisi postmodern cenderung untuk mengkategorikan pandangan dunia total sebagai tidak lebih dari linguistik dan narasi konstruksi. Meskipun mungkin sulit untuk membayangkan seperti teori dalam dunia sebagian dalam cengkeraman fundamentalisme agama, kepercayaan dalam kemungkinan utopia modernisme tidak tampaknya diperebutkan oleh apa banyak kritikus berpendapat adalah dunia Barat semakin sinis. teori Jean-François Lyotard dikatakan:
Dalam masyarakat kontemporer dan budaya - masyarakat pascaindustri, postmodern
Budaya - ... The narasi besar telah kehilangan kredibilitasnya, terlepas dari apa yang
Cara penyatuan menggunakan, terlepas dari apakah itu narasi spekulatif atau
sebuah narasi emansipasi ... Setiap kali kita pergi mencari penyebab dalam hal ini
cara kita pasti akan kecewa. Ini ketidakpercayaan terhadap proyek-proyek revolusioner modernitas dapat membantu menjelaskan postmodernisme lebih santai sikap terhadap media secara keseluruhan. Sementara media umumnya diberhentikan oleh modernisme sebagai standar, formula dan dangkal, postmodernisme cenderung untuk merayakan budaya populer umumnya atas penolakan implisit untuk mencari kebenaran universal yang mendalam, malah cenderung merangkul gambar, permukaan dan
'Depthlessness'. Ini mungkin membantu menjelaskan mengapa estetika postmodern muncul untuk memanjakan tingkat peningkatan .Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa perbedaan antara mesin manusia dan sekarang mulai menghilang, cenderung
memberantas 'manusia' tua oposisi biner 'teknologi' versus atas yang begitu banyak
teori pesimis modernisme didasarkan. Meskipun ide cyborg yang (Hibrida dari mesin dan organisme) mungkin masih dalam masa bayi ilmiahnya, feminis kritikus seperti Donna Hathaway (1991) sudah menggunakannya sebagai metafora untuk kekuatan untuk mendekonstruksi gagasan esensialis gender dan identitas dalam dunia 'posthuman'. Seperti Mark Dery cyborgian hibrida teknologi dan biologi melalui pernah kita morefrequent interaksi dengan mesin, atau dengan satu sama lain melalui teknologi
interface. menjadi problematized oleh teknologi baru. Dengan kedatangan kecerdasan buatan, cyberculture, komunitas virtual dan virtual reality, pengertian kita tentang apayang 'nyata' dan apa yang 'nyata' jelas mengalami transformasi dramatis. Sebagai contoh, perusahaan yang ada nyata sekarang menempatkan iklan di dunia virtual seperti Second Life, sebuah lingkungan buatan yang berdampak nyata di New Media saat ini memproduksi:
Dari transformasi teknologi dan budaya segudang berlangsung hari ini, satu telah muncul untuk memberikan mungkin kesempatan yang paling nyata bagi memahami dilema politik dan etis dari masyarakat kontemporer. Kedatangan realitas virtual dan komunitas virtual, baik sebagai metafora proses-proses budaya yang lebih luas dan sebagai konteks bahan yang mulai untuk enframe tubuh manusia dan komunikasi manusia ... Karena ini menunjukkan, ini problematizing dari apa yang kita pernah diakui sebagai 'real' akan pasti mempengaruhi gagasan yang kita mungkin memiliki sebuah 'otentik diri', yang konsepsi identitas dalam dunia postmodern menjadi semakin cair dan
contestable. Secara khusus, telah berpendapat bahwa interaktivitas peningkatan Baru
Media umumnya memungkinkan penonton untuk bermain-main dengan dan membuat mereka sendiri komposit diucapkan bunga dalam menangani dan katering untuk pemirsa ceruk - mungkin lebih baik merangkum peran televisi dan radio di dunia multimedia Seperti yang telah kita lihat, interaktivitas peningkatan penonton di Media Baru konteks juga diartikulasikan dalam teori pascastrukturalis yang kecenderungan
penonton sebagai participators aktif dalam penciptaan makna. Website seperti \ YouTube, MySpace dan Facebook muncul untuk mencerminkan pemahaman baru para penggemar berbagai bentuk budaya menciptakan komunitas virtual yang menambah pemahaman asli dan bahkan konten kepentingan mereka yang dipilih Misalnya, munculnya 'fiksi garis miring' memungkinkan penonton untuk secara aktif berpartisipasi dalam produksi makna dengan menciptakan extratextual materi tentang program televisi favorit mereka (lihat Jenkins 2006b). Akibatnya, bukannya dilihat sebagai dasarnya komersial dan tidak aktif, dalam konsumsi dunia postmodern sendiri kini dianggap sebagai positif dan partisipatif bertindak. Sebagai Mackay katakan, 'Alih-alih menjadi, pasif sekunder, aktivitas ditentukan, konsumsi ... semakin dilihat sebagai suatu kegiatan dengan praktek sendiri, tempo, signifikansi dan penetapan '(1997: 3-4). ide-ide tersebut jelas informasi David Gauntlett's konsep 'Studi Media 2', sebuah perwujudan teori Tim O'Reilly's gagasan Web 2, sebuah dunia di mana pemakai menghasilkan dan mendistribusikan konten, sering dengan kebebasan untuk berbagi, membuat, menggunakan dan menggunakan kembali .Memang, 'top-down' John Reith budaya 'mengangkat' tampaknya sangat berlebihan dalam dunia di mana khalayak semakin menentukan pilihan mereka sendiri media dan apa yang mereka lakukan dengan itu. tampaknya mendorong sampling, perburuan dan remixing - menghasilkan tidak hanya hak cipta teori baru dari penulisnya untuk membantu kita memahami hubungan saat ini antara media dan para penonton, salah satu yang cocok: sempurna dengan logika masyarakat industri dan pasca-industri maju, dimana hampir setiap tindakan praktis melibatkan memilih dari beberapa katalog, menu, atau databse.
Bahkan New Media adalah ekspresi terbaik yang tersedia dari logika identitas dalam masyarakat Interaktivitas ini meningkat di antara para penonton Media Baru juga diminta beberapa kritik untuk menyarankan bahwa ada bahkan telah menjadi 'demokratisasi meningkat di sifat New Media dibandingkan dengan lama. 'Citizen Journalism' (di mana orang menggunakan blog, foto atau rekaman telepon untuk membuat dan komentar pada berita hari ini) merupakan salah satu daya daripada konsumen individu atau bahkan agregat konsumen. Dan beberapa konsumen memiliki kemampuan yang lebih besar untuk berpartisipasi dalam budaya yang muncul dari yang lain ' Demikian pula, beberapa kritik lihat 'mitos interaktivitas' itu, dengan alasan bahwa sifat partisipatif New Media sudah over-meningkat sedemikian rupa sehingga sekarang orang menolak untuk melihat keterbatasan untuk mendukung dengan kekuatan sihir Kritik juga berpendapat bahwa pemandangan dari pascamodernisme dan New Media balik warga demokrasi ke konsumen apolitis, tidak lagi mampu membedakan antara ilusi simulasi media dan realitas yang keras kapitalis masyarakat yang menyembunyikan mereka secara implisit. Banyak kritikus berpendapat bahwa sekarang bahkan politik lanskap adalah kemenangan gambar di atas substansi, simbol menakutkan McLuhan et al (1967) pepatah bahwa 'medium adalah pesan', yaitu dunia di mana bagaimana sesuatu
disajikan sebenarnya lebih penting daripada apa yang sedang disajikan. Secara khusus, ini kritikus cenderung berpendapat bahwa obsesi postmodern dengan 'citra' atas 'kedalaman' menghasilkan dangkal dan buatan lingkungan di mana sedikit yang serius, itu yang dominan estetika 'kamp' telah berubah segala sesuatu menjadi hiburan. Sebagai Neil Postman menempatkan masih sulit untuk memahami demokratisasi media benar-benar terjadi di negara seperti China di mana Google dan Rupert Murdoch tampak bahagia untuk bekerja sama dengan sensor ketat dari pemerintah non-demokratis untuk mendapatkan akses ke potensi besar keuangan negara. Beberapa kritik postmodernisme juga berpendapat bahwa jika ada terjadi kemogokan antara 'citra' dan 'nyata', maka kita sedang memasuki usia 'relativisme moral' mana penilaian kritis atau moral sedikit dapat dilaksanakan dan di mana teoretisi bahkan membahas 'realitas' Perang Teluk . berpikir seperti itu, itu berpendapat, pasti menghasilkan media yang berbahaya dan tidak diatur, di mana tak ada habisnya pornografi hardcore duduk di samping ruang chat yang memangsa kaum muda dan bersalah atau website yang memberikan suara kepada pasukan ekstremis politik Media mungkin tampak menawarkan dunia gambar mengkilap dan komunikasi tanpa batas, tapi juga penting untuk diingat siapa dan apa yang tersisa dari postmodern yang merangkul. Teknologi utopianisme mungkin mengatakan bahwa New Media secara otomatis akan meningkatkan dunia kita menjadi lebih baik, tetapi kami masa depan kesejahteraanjelas terletak pada bagaimana dan apa yang kita lakukan dengan pilihan yang kita sekarang memiliki yang ditawarkan. Apapun sudut pandang teoretis Anda dapat mengambil tentang New Media, sulit untuk berpendapat bahwa media sendiri tidak berada di bawah perubahan besar selama 20 terakhir atau 30 tahun. Karena itu kita perlu kerangka teori baru yang memungkinkan kita untuk memahami dan menghargai baik fitur positif dan negatif dari kita saat ini media usia.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar